274 - SISTEMAS ADMINISTRATIVOS

lunes, 21 de enero de 2019

Telxínoe: Tomás Espina II

En 2017 la AMIA le encargó al artista Tomás Espina que desarrolle un proyecto a partir de una camioneta trafic. La obra se dio a conocer en junio de ese mismo año en el Espacio de Arte AMIA para el 23º aniversario del atentado del 18 de julio de 1994. En 2018 la obra fue donada por la institución al Museo Nacional de Bellas Artes.

En el artículo periodístico publicado, en el diario La Nación, que referencia la obra Trafic, podemos leer:

La Trafic, ahí, es un signo de la tragedia. Más que representarla, la presenta. No hay metáfora. Pero la obra de Espina no es eso: la camioneta es el resto de un proceso que se ve en un video, en el que el artista formó un abecedario de esténcil cortando su chapa con soplete. Trabajó junto con Ernesto Sotera, en otro lugar especial, lindero a una casa de sepelios de la mutual judía, en Villa Crespo. (…)

Ahora, las 42 letras y símbolos se disponen en la pared ordenadas como el teclado de dispositivo móvil y se distingue que las chapas salieron del vehículo: están los espejos, parte del guardabarros, las ópticas. "No quería hacer una obra conmemorativa. Terminó siendo procesual", dice Espina. "Tenía que ser temática, pero a la vez una obra de arte", agrega Kapszuk. Para ingresar la camioneta en el subsuelo de AMIA hubo que partirla y volver a armarla.

"Los que se mueren se llevan las palabras. Este trabajo es una manera de manifestar ese silencio", piensa el Espina. Resuena el concepto del filósofo francés Georges Didi Huberman, que pasó por el país hace unas semanas: "El arte no es un concurso de belleza". La Trafic es un símbolo poderoso y enciende dolorosamente la memoria. Algunos lloran, otros se acercan a tocarla acongojados.

Un video nos muestra la realización de la obra por parte del artista Tomás Espina:

Páginas consultadas

https://www.lanacion.com.ar/2048063-trafic-en-amia-una-muestra-que-inquieta-en-el-aniversario-del-atentado

https://youtu.be/87L9zdivQng

lunes, 14 de enero de 2019

Telxínoe: Tomás Espina (1975)

Tomás Espina, nace en 1975 en Buenos Aires, quién nos comenta (extraído de Arte-sur):

Me inicié en la práctica del grabado y la gráfica tradicional. Mi obra (ya sean intervenciones, acciones, videos, dibujos o pinturas) puede leerse como deudora de tradiciones tales como el Romanticismo negro, el expresionismo alemán, la obra de Goya, Brueghel el viejo, la iconografía alquimista y algunos experimentos de las vanguardias históricas.

Procedo con la lógica del saqueo. Por lo general parto de imágenes preexistentes que provienen de fuentes como la frogaría periodística, los medios comunicación y La historia del arte. Son imágenes que tienen como común denominador el registro de la civilización en momentos de crisis o peligro. No me interesa tanto el anecdotario que documentan, sino más bien, la densidad simbólica que representan. Son imágenes que de un modo u otro se instalan en la memoria colectiva.

El repertorio de materiales que utilizo es precario y significativo. Trabajo con elementos agresivos que poseen un alto grado de inestabilidad; Pólvora, hollín, carbonilla.

La violencia funciona como un determinante en estos trabajos. El resultado tiene un aspecto residual que es consecuencia de una acción corrosiva y azarosa. Que genera por consiguiente una imagen dañada y una suspensión de lo que está percibiendo.

Pretendo que el espectador atraviese cierto grado de inadecuación que propone la obra para reorganizar lo que se le presenta. Que la obra operase en el instante que una imagen deja de ser fijada y pasa a actuar como una presencia borrosa y fuera de quicio.